lunes, 28 de junio de 2010
miércoles, 2 de junio de 2010
martes, 29 de diciembre de 2009
ENRIQUE MORENTE "MORENTE FLAMENCO"
No se dejen engañar. ‘Nana de Oriente’ no es más que un bonus track, un extra de estudio y en familia para abrir y cerrar un disco que está consagrado a retener la magia del directo. Y hay mucha en Enrique Morente, un cantaor que se aburre si no arriesga cada vez que abre la boca. Como cuenta el cantaor con su peculiar sorna, desempolvó una caja llena de grabaciones que tenía encima de un armario y seleccionó nueve. Son cantes que interpretó en diferentes momentos de la última década de su carrera, al lado de guitarristas de postín como Juan y Pepe Habichuela, Rafael Riqueni y David Cerreduela. Tan diferentes los unos de los otros, que es ya un gusto escuchar los distintos matices que cada tocaor saca al del Albaicín. Que lo que hace principalmente es acordarse de sus maestros, siendo él ya maestro de muchos. Tomen nota. Claro que siempre aportándole creatividad propia a la ejecución, con frases, momentos y sensaciones que transmiten el vértigo propio de sus recitales. Nunca se escucha al mismo Morente, de ahí que cada uno de estos cantes aquí reunidos sean piezas únicas. Cuesta destacar a unas sobre otras, pero tienen un sabor muy especial las grabadas en un baño árabe de Granada junto a Riqueni en 2005: ‘Serrana del maestro Matrona’ y ‘Tientos a Sernita de Jerez’. Y destacan por el sonido, por el sabor, por la atmósfera y por el recuerdo a dos fuentes del cante hoy quizás algo olvidadas. Claro que el toque de los dos Habichuelas es indisoluble del cante de Morente y le da un carácter propio precisamente en la ‘Granaína rosa’ y la malagueña ‘Como que sale de ti’, cantes donde la voz vuela libre. Pero, en especial, se lo da el de Pepe, con quien tantas aventuras discográficas ha compartido desde los inicios, conjugando revolución y raíz. Tan emblemático tándem está en la ‘Soleá de los cañaverales’, en la ‘Soleá de pilarico’ y en los ‘Fandangos naturales’ grabados en el Auditorio Manuel de Falla de Granada en 2003, y en las ‘Alegrías grande locura’ registradas en el Palacio de Carlos V de La Alhambra en 2008. Aunque quizás la energía del directo de donde sale disparada y a raudales es del registro más reciente, los explosivos ‘Tangos de la vida’ que, con guitarra de David Cerreduela… y de Cañorroto, sintetizan la evolución del patrimonio propio de un cantaor que no se conforma con cantar, sino que vive comprometido con el riesgo. “Yo me la tengo que jugar en cada tercio”, dice Enrique Morente en una entrevista. Y en ‘Morente Flamenco’, lo mismo que en cada uno de sus recitales, así lo demuestra. Un disco que es complemento esencial a su brillante discografía y que muestra un radical envés del haz que fueron trabajos anteriores como ‘Picasso de Málaga’ y ‘Omega’.
jueves, 23 de abril de 2009
Vicente Amigo se marca el reto de “cantar con la guitarra” en su nuevo disco ‘Paseo de Gracia’
El álbum, en el que colaboran Enrique Morente y Niña Pastori,
se edita el 5 de mayo
Flamenco-world.com, abril de 2009
‘Paseo de Gracia’, tema a tema
Gira ‘Paseo de Gracia’ 2009
Vicente Amigo profundiza en el arte de la melodía. En ‘Paseo de Gracia’, su sexto disco de estudio, el guitarrista cordobés se marca el “reto de cantar con la guitarra”. Según él mismo explica, “la mitad del disco son como canciones vistas con la mirada de un flamenco, que es lo que he mamado, y las desarrollo de otra manera”. El músico también considera este trabajo como “un disco de colaboraciones”. Y las protagonizan Enrique, Estrella y Soleá Morente, Niña Pastori y el cantante Alejandro Sanz, entre otros. Del contenido del álbum, que sale a la venta el 5 de mayo de 2009, sobresalen piezas como ‘Bolero del amigo’ (donde toca la eléctrica), la rumba ‘Amor de nadie’ o los tangos ‘La Estrella’.
Vicente Amigo
(Foto vicente-amigo.com)
Cuatro años después de ‘Un momento en el sonido’, Vicente Amigo propone un nuevo trabajo discográfico. ‘Paseo de Gracia’ es el título de este disco, que sale a la venta el 5 de mayo de 2009. Profundizar en las posibilidades del plano melódico de la guitarra flamenca es su leit motiv. Según palabras del propio músico, “hay mucha melodía y es una apuesta porque a veces me pongo un poco fuera del flamenco”. Y avisa de que, por ello, “la mitad del disco son como canciones vistas con la mirada de un flamenco, porque es lo que he mamado. Las desarrollo de otra manera, como un reto de cantar con la guitarra y con armonías que creo que son interesantes”.
También sostiene que este es “un disco de colaboraciones”. En la grabación participan invitados tan especiales como la familia Morente al completo, encabezada por Enrique junto a Estrella, Soleá y el hijo Enrique. La cantaora gaditana Niña Pastori y el famoso cantante Alejandro Sanz protagonizan otras de las colaboraciones estelares. A este elenco se suman los cantaores de Rafael de Utrera y Miguel Ortega, así como los instrumentistas Tino di Geraldo y Paquito González a las percusiones, Antonio Ramos ‘Maca’ al bajo y Alexis Lefèvre al violín.
Vicente Amigo
(Foto vicente-amigo.com)
Respecto al contenido del álbum, Vicente Amigo asegura que “tenía las letras y he querido utilizarlas porque tienen mucho que ver conmigo. Todos los que han cantado en el álbum se han dejado el corazón y estoy feliz”. Y del resultado piensa que va a llegar a un público amplio: “Creo que hemos conseguido que cuando lo escuchas llegue muy dentro, que forme parte de tu vida. Algunas canciones están pensadas para ofrecer mi música a otro público, pero aunque a veces algunos ritmos huelan a pop, el que está detrás tocando soy yo, un flamenco. Y el flamenco es una forma de expresión, un sentimiento, no sólo tocar por soleá o por bulerías”.
Nada más salir a la venta, Vicente Amigo arranca la gira internacional de ‘Paseo de Gracia’. El concierto podrá verse en festivales tan emblemáticos como Suma Flamenca 2009 de Madrid y el Festival del Cante de las Minas 2009 de La Unión, en el Palau de la Música de Barcelona, y en países como Francia, Túnez y Polonia.
‘Paseo de Gracia’, tema a tema
por Sony BMG & Vicente Amigo
• ‘Amor de nadie’ camina a ritmo de rumba-tango, con la voz de Niña Pastori y el magnífico balance al que nos tiene acostumbrados la batería de Tino di Geraldo y el bajo de Antonio Ramos ‘Maca’.
• ‘Autorretrato’, con la voz de Enrique Morente y la guitarra de Vicente Amigo como columnas vertebrales de un tema largo, profundo, serio, vertical. Son casi nueve minutos de música preciosista, donde el guitarrista muestra la imaginación y la inventiva en los desarrollos instrumentales que son marca de la casa desde sus comienzos. “La raíz de ‘Autorretrato’ la tenía desde hace tiempo pero no la había desarrollado y es un reflejo de lo que he vivido”, dice el guitarrista.
• ‘Bolero del amigo’ es un tema sereno, con Vicente Amigo descubriéndose con detalles en la guitarra eléctrica, muy bien ambientado y orquestado con violines y mandolinas. “La melodía del bolero, bueno yo lo llamo así, es muy interesante. Tiene un desarrollo muy natural pero luego no es tan sencillo caer en la forma. La armonía hay que encontrarla, es como la matemática del músico, la manera de ordenar las notas”, dice el guitarrista. “Cogí la eléctrica para probar, cosas de músicos. Me gustó la experiencia, hacer de camaleón en un sitio que no es el tuyo, con ese sonido sordito a lo Metheny o a lo Benson”.
• ‘Azules y corinto’ está dedicado al torero Manzanares hijo. Las voces de Rafael de Utrera y Nani Cortés marcan aires de bulería con Vicente Amigo mostrando de nuevo su excepcional sentido del compás.
• ‘Y será verdad’, que cuenta con las colaboraciones de Enrique Morente, Alejandro Sanz -“Canta más flamenco que nunca, me decía Enrique”, explica sonriendo el guitarrista- y Pedro Heredia en las voces. Un tema exquisito, ondulante y sinuoso, una rumba en medio tiempo a la que la batería de Tino di Geraldo da un aire pop luminoso y sureño, acompañado por las percusiones de otro grande, Paquito González, que también recorren todo el álbum.
Vicente Amigo
(Foto vicente-amigo.com)
• ‘Luz de la sombra’ retoma la bulería pasada por la visión particular de Vicente Amigo y con los cantaores Miguel Ortega y José Parra dando carácter. Un tema esencial, desnudo, complejo, con Vicente Amigo en plenitud.
• ‘Paseo de Gracia’ para dar el título al álbum y ofrecer otro magnífico ejemplo de balance entre flamenco de alto calibre y un ritmo cercano al pop en un tango-rumba instrumental que es filigrana pura. Una demostración de cómo una melodía sencilla puede desarrollarse y ramificarse con fantasía, pareciendo siempre nuevo y original.
• ‘Pan caliente’ es lo más vertiginoso del álbum. Ágil, dinámico y rumbeado, Vicente Amigo vuelve a demostrar su pericia novedosa con la guitarra eléctrica a lo Pat Metheny, mientras el violín apunta más a Grappelli para dar un sentido tan contemporáneo como añejo.
• ‘La estrella’. Para cerrar el disco, aparece Estrella Morente para adueñarse de ‘La estrella’, un tema largo por tangos que es un lujo de delicadeza y elegancia. “El tema de Estrella iba a ser otro, pero no le iba a su tesitura. Fui enseñando algunas ideas que tenía y cuando Enrique Morente oyó estos tangos dijo inmediatamente: eso le va fenómeno a Estrella”, dice Vicente Amigo. Un broche por todo lo alto para un disco resplandeciente, abierto, sutil y de enorme alcance popular.
Vicente Amigo. Gira ‘Paseo de Gracia’ 2009
8 de mayo
Palais des Beaux-Arts. Charleroi, Bélgica
16 de mayo
Social Antzokia Basauri. Bilbao
18 de mayo
Teatros del Canal. Festival Suma Flamenca 2009. Madrid
18 de junio
Palau de la Música. Barcelona
9 de julio
Jazz à Sète. Sète, Francia
11 de julio
Badajoz
Vicente Amigo
(Foto vicente-amigo.com)
21 de julio
Les Nuites de la Guitare. Patrimonio, Córcega
3 de agosto
Coria
8 de agosto
Festival del Cante de las Minas 2009. La Unión, Murcia
15 de agosto
Festival Hammamet. Túnez
2 y 3 de octubre
Córdoba
11 de octubre
Cracovia, Polonia
5, 6 y 7 de noviembre
Île de la Réunion
Más información:
Entrevista a Vicente Amigo, guitarrista flamenco (abril 2005)
El guitarrista flamenco Vicente Amigo será homenajeado en el Festival del Cante de las Minas de la Unión 2009
Visita la agenda internacional de festivales flamencos
www.flamencofestival.info
lunes, 20 de abril de 2009
miércoles, 8 de abril de 2009
FALLECE EL CANTAOR GADITANO CHANO LOBATO
EL CANTAOR FLAMENCO CHANO LOBATO FALLECE EN SEVILLA. OBITUARIO
Memoria histórica
Silvia Calado, 6 de abril de 2009
Especial. Extracto del libro ‘Chano Lobato. Memorias de Cádiz’
Capítulo 1, ‘Ese Barrio de Santa María...’
Hace ahora un año que toreó en Nîmes. Lidió con sabiduría, con temple, con gracia... cortó dos orejas y rabo. Pero en vez de salir a hombros, salió del teatro con un caminar frágil y ancianísimo, apoyado en su guitarrista. Sólo entonces, en ese corto trayecto del proscenio a las bambalinas, tenía la edad que tenía, se sabía nacido en el poético año del 27.
Chano Lobato
(Foto Daniel Muñoz)
A Chano Lobato, el último cantaor, el escenario lo transformaba. Le daba la vida en estos últimos años de salud delicada, de lucha con una diabetes peleona a la que hacía tremendos recortes cada vez que salía a cantar. Y en la ciudad francesa la volvió a vencer. Se sentó en la silla, aspiró el cálido aplauso del público y perdió de golpe dos o tres décadas. El maestro se acordó de sus maestros, de Aurelio, de Ezpeleta, de Manolo Vargas, de la antigua chirigota. Cantó, y de qué manera, por soleá, por cantiñas, por tanguillos, por tientos-tangos. Y entre cante y cante, por supuesto, contó sus historias de arte.
Aquella noche, la histórica plaza de toros nimeña, la del anfiteatro romano, le hizo recordar sus intentos de ser torero para sacar adelante a la familia en los duros años de posguerra. La vaca lo revoleó de tal forma que perdió hasta los tacones de los zapatos. Así que mandó a las hermanas al comedor social. Pero eso contado por él, con esa sal suya, con esa manera de modular, con esa sonrisa franca, con esa chispa en la mirada. No sé si los franceses lo entendieron del todo. Ni falta. Y remató la faena por bulerías, de pie, sin micro y bailando. Había que refregarse con fuerza los ojos para confirmar que no se estaba soñando, ni viajando en la máquina del tiempo.
Chano Lobato
(Foto Daniel Muñoz)
A la mañana siguiente, la compañía de Rocío Molina y algún periodista acreditado volvimos con él en el vuelo de Ryanair Marsella-Madrid, después de un trayecto de hora larga en autocar, y antes de su taxi a Atocha y de su AVE a Sevilla. Tenía ochenta y pico años, recuerden. Y no pidió trato especial, ni ayuda alguna. Tampoco es que se la ofrecieran. Cosas del bajo coste... de las aerolíneas y de los festivales. Tan sólo para salir del avión, se cogió de mi brazo. “Sobrina, vamos despacito”. Y lo acompañé a su sabio ritmo por escaleras y pasillos hasta la recogida de equipaje, riéndome a cada paso con su inconmensurable gracia para contar la vida. “Chano, vamos a sacarlo en Internet”. “Uy, sobrina, ¿y no puede ser que eso no salga en Cádiz? Es que debo una jartá de dinero allí”.
El Domingo de Ramos de 2009, día grande de su adoptiva Sevilla, Chano Lobato se fue. Se llevó sus cantes, sus historias, sus fatigas, sus éxitos, su dignidad y una sabiduría que, hasta ahora, equilibraba los vaivenes actuales del cante flamenco. En esta primera década del segundo milenio, se despidieron Chocolate, Fernanda de Utrera, Sordera, La Paquera. Y ya sólo nos quedaba él. Cada actuación suya la debimos tomar como un regalo. La participación en el ‘Historias de arte’ con Juan Habichuela y Matilde Coral, las bulerías que Juan rescató para su disco ‘Una guitarra en Granada’, las tertulias con Matilde en Canal Sur, el homenaje ‘Yo soy del 27’ en el Maestranza, y cualquier aparición que hiciere en una peña de allí o en un festivalillo de allá. A partir de hoy, por desgracia y por obligación, nos toca hacer memoria.
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